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专辑简介
专辑简介：曼陀林演奏家阿隆-萨利尔（Alon Sariel）继续他的巴赫转录系列，推出《弹拨巴赫 II》。在他的第一张《弹拨巴赫》专辑中，萨利尔用各种弹拨乐器演奏了《大提琴组曲》。而在这张新专辑中，他演奏的是鲁特琴、管风琴和小提琴作品。萨瑞尔通过对自己的改编和编曲进行独特的、开创性的诠释，为约翰-塞巴斯蒂安-巴赫一些非常著名的作品注入了新的生命。为管风琴演奏的《D小调托卡塔与赋格》（BWV 565）在曼陀林琴上呈现出沉思和亲切的特点。《鲁特琴组曲》（BWV 998）和《E 大调第三小提琴帕蒂塔》（BWV 1006）的选段在曼陀林上呈现出全新的色彩。在巴赫的《A小调第二小提琴奏鸣曲》（BWV 1003）中，阿隆-萨利尔展示了曼陀林在巴赫音乐中令人难以置信的适用性。作为安可曲目，您将听到他对伊萨耶令人目眩的《迷恋》的演绎。阿隆-萨利尔是当今最多才多艺的演奏家之一，以弹拨弦乐领域的多乐器演奏家而闻名，同时也是一位声誉日隆的巴赫诠释者。艺术家简介：阿隆-萨利尔（Alon Sariel），当今世界上最多才多艺的曼陀林演奏家、鲁特琴演奏家和合奏指导之一。在他的音乐会节目中，阿隆使用了鲁特琴、巴洛克吉他、乌德琴和其他弹拨乐器，为听众带来最多样化的音乐体验。曼陀林历经几个世纪的风风雨雨，在各种音乐风格和文化中都占有一席之地，在他心中占据着非常特殊的位置。他录制的许多文艺复兴和巴洛克作品广受赞誉--他的专辑《Telemandolin》于 2018 年荣获 OPUS Klassik奖，这使他在公众心目中牢固树立了早期音乐专家的形象。他与莫里斯-斯泰格（Maurice Steger）、安德烈亚斯-烁尔（Andreas Scholl）、劳滕-康帕格尼（Lautten Compagney）、挪威Barokksolistene乐团等国际独奏家和乐团的合作证明了他的声誉。尽管如此，阿隆的指导原则是改变视角。换句话说：为现有素材赋予新的生命，以及创作全新的作品。作为独奏家和指挥家，阿隆经常将当代作品搬上舞台和录音室。他曾指挥慕尼黑室内乐团演奏马库斯-施托克豪森（Markus Stockhausen）的《共生（Symbiosis）》，作为独奏家与柏林德意志交响乐团首演吉拉德-霍赫曼（Gilad Hochman）的《Nedudim》，并委托乌里-凯恩（Uri Caine）为 2020 年贝多芬周年纪念创作两首曼陀林新作。他目前的专辑和 PENTATONE 的首张专辑 "弹拨巴赫"（Plucked Bach）是他用六种不同弹拨乐器演奏巴赫《大提琴组曲》的结果。2023 年，曼陀林将被评为年度乐器，阿隆正在计划新的合作和新作品的委约创作。除了专业音乐家的身份，阿隆还是 "校园狂想曲 "的积极成员。此外，他还支持 Live Music Now 基金会，并曾在丹尼尔-巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）的 West-Eastern Divan 乐队中演奏。保护动物也是阿隆的一个重要议题；自 2021 年以来，他一直是 Pro Animale 慈善机构的形象大使。弗朗西斯卡-贝内蒂 （Francesca Benetti）是一名吉他演奏家，来自意大利特伦托。她曾在威尼斯音乐学院师从 弗洛林多-巴尔迪塞拉（Florindo Baldissera）学习古典吉他，并在伯尔尼音乐学院师从 埃莱娜-卡索利（Elena Cásoli ）学习当代音乐。2014 年，她在彼得-克罗顿（Peter Croton）的指导下毕业于巴锡利尼音乐学院，继续学习大小提琴和早期音乐。她曾作为独奏家和室内乐演奏家与多个乐团合作，并在欧洲多个音乐节上演出。她在勒内-雅各布斯（René Jacobs）和里纳尔多-亚历山德里尼（Rinaldo Alessandrini）等著名指挥家的指导下，积累了丰富的管弦乐连续演奏经验。同时她也是 Gitarreria和Concerto di Margherita 乐团的共同创始人。色掌柜影院
专辑简介：《53rd Street》反映了我多年来尝试拥抱、捕捉和传达贴近我内心并与我生活紧密相连的音乐世界时所获得的各种技法。其中融合了爵士乐、儿童歌曲、意第绪主题和我自己的作品。 为什么是儿童歌曲呢？作为一名教育工作者，我从孩子们身上学到了改正错误的能力和行动的意义：“行动就是成功”…孩子不是一个正在成长中的成年人，而是一个羽翼丰满的人，他们的生活方式值得成年人们仔细学习。这些歌是对童年的颂扬；那些相信，他们可以做他们喜欢做的事的即兴演奏者们，总是以他们创造的各种音乐转变带给我惊喜。… 为什么是爵士乐？爵士乐是带给我重生的音乐，或可以说我在爵士乐中得到对生活的真正觉醒。我曾在父亲去世后有过四年的黑暗生活，是爵士向我保证，生活会再次变得幸福。爵士乐通过即兴创作告诉我，任何人都可以通过梦想来重塑自己。对我来说，爵士乐就意味着生活和创造。 意第绪乐与布鲁斯和葡萄牙法多音乐有着相同的特点。它表达出了痛苦和对美好生活的希望。这是发自内心的音乐，深入人心的音乐。它也是我音乐的源头… 加里·皮科克Gary Peacock是一个理想的合作伙伴——一个音乐家，他在倾听和理解上的能力是相当可观的。最重要的是，他能够不断地给予回应，带来意想不到的开放空间，让我们可以拥有不断上升的新视野。“Robert Kaddouch艺术家简介:Gary Peacock 1935年出生于爱达荷州的伯利，是一名音乐家和作曲家，在低音提琴之前，他已学习过钢琴和打击乐器。他于1956年起在德国服役，并于1958年搬到了洛杉矶，在那里他与Dexter Gordon、Barney Kessel、Bud Shank、Ravi Shankar等一起工作。他于20世纪60年代定居于纽约，以扩大他的音乐视野和探索多种先锋派艺术。他与Paul Bley、Archie Shepp、 Gil Evans、Tony Wiliams,一起，加入了Bill Evans三重奏，Albert Ayler三重奏。1969年，Gary Peacock放弃了音乐。他搬到日本，开始学习日语、哲学和东方医学。他逐渐找到了自己重回音乐的道路，于是在1972年回到美国，学习生物学，并教授音乐理论。 20世纪70年代，他的一些标志性作品问世了：《Tales of Another（1977）》,以及同年的《December Poems》（大多是独唱）。Robert Kaddouch是一位钢琴家和作曲家。1958年出生于摩洛哥卡萨布兰卡，毕业于Conservatory of Tarbes在Pierre Sancan的帮助下，他获得了扎实的钢琴技巧。在巴黎高等音乐学院，他跟随Bruno Rigutto探索了浪漫主义音乐曲目。而Yannis Xenakis向他展示了当代音乐，尤其是他自己的创作技法。最后，Martial Solal向他展示了即兴创作的方法。16岁时，Robert开始演奏古典音乐会。很快，他感受到了即兴创作的创造力所在，从而转向了即兴创作。之后，他与Martial Solal、Daniel Humair 和 Cesarius Alvim一起演奏并灌录唱片，并作为Jean-François Jenny Clark以及Eddie Gomez的搭档，为他们提供和声与即兴创作。 Robert Kaddouch的贡献在于他发展了一种真正的音乐哲学和一种在他教学过程中体现出的人性化的方法，并得到了国际上的认可。他定期向与他保持定期合作的研究人员（ENS Paris或Sorbonne认知心理学实验室）介绍他的方法。 近年来，他对二重唱的艺术表现出了特别的兴趣，并与Chuck Israels和Gary Peacock进行了接触和合作。Robert本人曾说，与后者的相遇迎来了他在专业知识方面的顶峰。
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